|
לימודי האמנות הפלסטית בנויים על ההנחה שהציור, הרישום והפיסול הם למעשה קשורים ומשולבים ביניהם, באופן אינטגראלי וביחד מהווים בסיס הכרחי לידע כולל באמנות עכשווית. הסטודנט רוכש יכולת השילוב בין התבוננות, ביצוע וביקורת. הסטודנטים במסגרת הלימודים מקבלים הנחייה המותאמת לצרכים היצירתיים האישיים שלהם. הם יכירו את השיח המקומי והבין-לאומי, ילמדו את האמנות העכשווית, יעמיקו בצפייה ובהבנת אמנות מודרנית ופוסט-מודרנית בטקסטים ופרשנויות וידעו להתייחס אל אמנות זמנם התייחסות רחבה וידענית.
ניתן לציין שני דברים שמבדלים את המגמה ממקומות אחרים .
1. ישולבו קורסים בעיצוב המוצר -עיצוב רהיטים, עיצוב תכשיטים,עיצוב גופי תאורה ועוד... כל זאת מתוך הראייה של המכללה שהאמן מסוגל להשתלב במערכת יוצרת שניתן להתפרנס ממנה בכבוד.
2.התלמידים ילמדו את מקצועות הליבה בלימודי האמנות ובמקביל יתחילו לעבוד עם אמנים בכירים בסטודיו שלהם מהשנה הראשונה.
הקניית ידע במקצועות האמנות, תוך הכרות עם כל הכלים הטכניים, הידע התיאורטי והמעשי הנדרש בעבודתו של האמן בן זמננו.
עקרונות היסוד של השפה החזותית, הן בתחום המעשי והן בתחום העיוני. מתוודע לעומק ולעושר הרב של השפות האמנותיות והחזותיות.
אלא גם יאפשר רב שיח אמנותי.
יסודות דרכם הם יוכלו לפתח שפה אמנותית אישית משלהם.
אוכלוסיה אליה פונה הקורס:
לימודי האמנות פונים לאוכלוסייה המעוניינת בשתי רמות של לימודים :
א. אוכלוסייה המעוניינת בידע כולל של שפת האמנות הפלסטית המורכבת ממספר קורסים:רישום, ציור, פיסול, מדיה דיגיטלית, מיצבים, מיצגים ועוד, אשר ביחד מרכיבים את כלל הידע והמיומנויות של הביטוי האמנותי- הפלסטי.
ב. אוכלוסייה המעוניינת בלימודים נקודתיים המורכבים מקורסים בודדים. תוכנית הלימודים מותאמת אישית וקצב ההתקדמות ייקבע במשותף עם ראש המחלקה וההנהלה.
מטרות הקורס:
לימודי האמנות מקנים ידע ויכולת מעמיקים באמנות פלסטית, חקירה וחיפוש של שפות חדשות, שיתוף פעולה בין תחומי האמנות והעיצוב השונים ועשייה אישית ומשותפת המכוונת לחדשנות.
הנחלת ידע מעמיק יחד עם טיפוח הביטוי האישי, ופיתוח היצירתיות מתוך מטרה להוביל לצמיחה ולגילוי עצמי של הסטודנט.
תוכן כללי של הקורס והסבר על המקצוע וכיצד אנו במכללת "ביטוי" תופסים אותו:
במסגרת לימודי האמנות הסטודנט רוכש היכרות כלל תחומי הלימוד שסטודנט צריך בכדי להשתלב כאמן צעיר בקרב קהילת האמנים בארץ או בחו"ל, לימוד טכניקות עבודה מגוונות וחומרים שונים, השכלה וידע כללי בנושא תולדות האמנות ושפת האמנות הפלסטית, הנחיה צמודה לעבודת היצירה המעשית, ההיבטים התיאורטיים וההיסטוריים של לימודי האמנות.
הלימודים שומרים על איזון בין תחומי האמנות המסורתית כמו רישום ופיסול קלאסי לבין התחומים העכשוויים כמו ווידאו-ארט ומיצב, תוך נתינת אפשרות לסטודנט למצוא את האמירה האמנותית האישית שלו.
מבנה המסלול ללימודי אמנות:
המחלקה מחולקת למספר קורסים:
לימודי הרישום- מהווים בסיס חיוני והכרחי לכל מקצועות האמנות הפלסטית, בנוסף לחשיבותו של הרישום כמדיום עצמאי ומרכזי באמנות העכשווית. שיעורי הרישום מתמקדים בהקניית מיומנויות מקצועיות, הבנה של חלל, נפח, פרופורציות ושאלות תפיסתיות ומושגיות רבות הקשורות לעבודת הרישום. נתייחס לתהליכים הקשורים בהתבוננות, בתפיסת האובייקט ובחוויה הרגשית שפועלים על הרשם.
(המשך-לימודי הרישום)
נעורר מודעות לפעולת הגוף שלנו ככלי רישום.
נכיר רישומים של יוצרים וננתח את עבודותיהם.
הקניית יכולת להבין טקסט ויזואלי תוך הדגשת הפער בין מה שהעין רואה בצורה פיסיקלית לבין מה שהאדם מבין באופן פסיכולוגי.
נלמד לתרגם את החלל התלת מימדי לדו מימד תוך למידה של חוקי הפרספקטיבה, פרופורציות, תחקור את הקו, הכתם, האור, הצל, הנפח ונשים דגש על אופני פעולה, המרחב והתנועה של הרישום.
לאורך השנה ירשמו התלמידים יומן רישום אישי במטרה לפתח שפת רישום אישית זמינה.
פיתוח נושאים אישיים וכתב יד אישי
הגוף האנושי-אנטומיה, מודל עירום קורסי הרישום כוללים התנסות בחומרי רישום מקובלים ואחרים במטרה להכיר ולהרחיב את שפת הרישום. רכישת ידע ברישום אקדמי.הבנת צורה בטבע באמצעות הפשטה גיאומטרית. יחס לגוף האנושי כאל מבנה ארכיטקטוני.
בנוסף ישלובו קורסים בעיצוב המוצר(רהוט,גופי תאורה,תכשיטים ועוד...)
דרכי הוראה:
רישום מתוך התבוננות במודל חי, דומם, ואחר על גבי דפים שונים ומצעים נוספים בכלים שונים:עיפרון, גרפיט, טוש, דיו, גיר, מכחול יבש עם שמן, עט, צבעי מים ועוד
תינתן הנחיה אישית וקבוצתית.
הקורס מושתת על תרגילים מונחים בטכניקות רישום העוזרים לפתח מיומנויות ולחדד את האמירה האמנותית.
נקודת המוצא הינה התבוננות אל העולם החיצוני , אל המציאות כפתיח לעשייה האמנותית.
נושאים מתוך תוכנית הלימודים בקורסי הרישום:
תירגול קשר עין ? מוח ? יד.
טכניקות רישום-עיפרון,פחם,דיו,פחם ,אקוורל
רישום מונחה אינטואיטיבי
רישום עם מכחול
קווים וטקסטורות
יחסי נושא- רקע
קרוב- רחוק,אשליית עומק
פורמט, מצע, גודל
סדרה ? מפיגורטיבי למופשט
טבע דומם
מודל- אור צל
סכמות של חלל ועומק
המתח בין דימוי וצורה
חלל וזמן ברישום
לימודי הציור- מציעים מגוון גדול של אופני לימוד, התייחסויות ועמדות הקשורות ליצירה הדו מימדית. חלק מהשיעורים עוסקים בהקניית כלים מקצועיים יסודיים. השיעורים הינם שיעורי סדנה שבהם עובדים התלמידים בכיתה בהדרכת המורה. תוך כדי שיעור מתמקדים בניתוח, ביקורת ודיאלוג סביב עבודת התלמידים ועבודות אמנים. בשיעורי הציור אנו מדגישים את חשיבות הכרת השיח האמנותי, עיסוק בשאלות ספציפיות הקשורות לשפה הציורית , תוכן וצורה, טכניקות ותפיסת צבעים ועוד.
קורס מבוא לתלמידי המחלקה לאמנות העוסק בהקניית יסודות ראשוניים לאמנות הציור.
בבסיס תכנית הלימודים, עומדת תורת הצבע כפי שזו התפתחה במאה וחמישים השנים האחרונות. התכנית משלבת את הצד התיאורטי של תורת הצבע עם ההיבט המעשי שלה, המבוסס על עבודה על פי התבוננות במציאות. התכנית מביאה בחשבון את התפקיד ההבעתי של ההיבטים השונים של המערכת הצבעונית: המחבר (קומפוזיציה), החומריות, הקשר בין האובייקט המצויר לבין הבחירה הצבעונית המסוימת, הקשר בין התכנים הרגשיים והאסוציאטיביים לבין הצבעוניות וכו'.
במסגרת תכנית הלימודים, ירכוש התלמיד את המיומנויות הנדרשות לשימוש בחומרים ובטכניקות השונות.
התלמיד יכיר דרכי הבעה שונות של אמנים מכל תולדות האמנות, ההיסטורית והעכשווית, באמצעות ספרים, וידאו וביקור בתערוכות.
הנושאים שילמדו: הצגת שבעת הזוגות של ניגודי הצבעים לפי איטן, הקשר בין צורה וצבע, צבע וקומפוזיציה, בדיקה תיאורטית ומעשית של הבעות בצבע, בחינת הצבעים ויצירת תחושות, סוגי מחברים, צבע ואור, צבע כחומר, קולאז', החיבור אל הצילום.
לימודי הפיסול- מועברים בשיטות הוראה מגוונות. בתהליך הלמידה מושם דגש על פיתוח יכולת החשיבה והמיומנויות הדרושות ליצירת פסלים, ועל קישורן לעשייה האמנותית בארץ ובעולם. הלמידה מתפרשת על פני טווח רחב של גישות אמנותיות, מפיסול פיגורטיבי- מסורתי ועד לגישות מודרניות ועכשוויות שכוללת הצבות (Installations) ושימוש בוידיאו.
הגישה האישית אל הסטודנט מעודדת פיתוח של הביטוי האישי, את החיפוש אחרי משמעות ואת העמדת האמנות ביחסים קומוניקטיביים, בוני תרבות, עם הסביבה.
ההוראה בנויה על שעורי סדנה מעשיים הכוללים שיעורים רעיוניים, ביקורת עבודות של הסטודנטים והרצאות.
הקורס יכלול היכרות עם מושגי יסוד בפיסול דרך עימות עם חומר ושימוש בטכניקות בסיסיות כמו: יציקה, הרכבה ופירוק. נבחן גישות שונות של טיפול בחומר בהקשרים עכשווים של אמנות ותרבות על ידי עבודה מעשית בסדנה ובעזרת צפייה בשקופיות ובסרטים. נשאל שאלות בסיסיות לגבי תכונות ומשמעויות של חומרים, מידת ההתערבות בהם ותרומתה לעיצוב הצורה. התרגילים בקורס יהיו בעיקר מעשיים, וידרשו מהסטודנטים התנסות בחומרים ובטכניקות המוכרים מסדנת הפיסול לצד פיתוח טכניקות חדשות שיבואו מחוצה לה.
לימודי מדיה דיגיטאלית- כוללים לימוד טכניקות וידע תיאורטי בתחום המדיה ותקשורת ההמונים.
במסגרת הלימודים ייבחנו היחסים בין ההבעה האמנותית המסורתית לבין צורות האמנות שנוצרו בהשפעת טכנולוגיות שעתוק שונות ותקשורת ההמונים.
תוך כדי פיתוח מיומנויות טכניות בתחום המדיה הדיגיטאלית נבחן את נקודת המפגש עם עולם הדימויים היום יומי ואת השפעת הטלוויזיה ושטף הדימויים על העולם הוויזואלי והחוויתי. הסטודנט ירכוש כלים להבעה אמנותית אישית ומקורית באמצעות מדיה דיגיטאלית.
לימודי תולדות האמנות-במסגרת כל הקורסים המעשיים ישולבו לימודי אמנות עיוניים המיועדים לכל העוסקים במידע חזותי.
הקורס עוסק בהצגת מרכיביו הבסיסיים של דימוי חזותי באשר הוא. באמצעות התבוננות חודרת ומודרכת בדימויים חזותיים הוא מקנה את עיקרי ה"שפה" החזותית. במהלך הלימודים יכירו הסטודנטים את תפקידיהם מאפייניהם של המרכיבים הצורניים של הדימוי החזותי: קו, צורה, צבע, מרקם, מרחב (חלל אמיתי או אשלייתי): את תפקידיהם ומאפייניהם של המרכיבים התוכניים של הדימוי החזותי: סמלים, מטפורות ואלגוריות חזותיות, האנשות חזותיות ? משחקי מילים, כפל משמעויות וכדומה: יתחילו להתמצא במגוון של טכניקות ושל דרכי עבודה שבהן נוצרים דימויים חזותיים, במיוחד ביצירות אמנות: ויבינו כיצד נבחן הדימוי החזותי בהקשרים חוץ-אמנותיים:חברתי, פסיכולוגי, היסטורי, תרבותי, לאומי וכדומה.
במהלך הלימודים ייערכו ביקורים במוזיאונים בארץ או בגלריות לאמנות.
משך הקורסים-
כל קורס בנוי על מפגשים חד שבועיים של ארבע שעות אקדמיות כל מפגש., סך הכל כל קורס- 160 שעות אקדמיות.
חובות התלמיד:
נוכחות והשתתפות פעילה בקורסים:
קיימת חובת נוכחות בכל השיעורים. רישום הנוכחות יעשה על פי הנהלים של המכללה.
מרצים במקצועות השונים מחויבים לדווח לממונה על המשמעת לגבי סטודנטים שנעדרו או שהשתתפותם אינה מספקת ולדרוש את מחיקתם מרשימת המשתתפים בקורס.
סטודנט הנעדר מעל 15% מהפעילות בקורס בו חלה חובת נוכחות מסתכן בהפסקת השתתפותו בקורס.
בכל קורס ייקבעו כללי עבודה והתנהגות בהתאם לנדרש מאופי הפעילות, והסטודנט יהיה מחויב לשמור ולציית לכללים.
איחורים והיעדרויות:
1. היעדרות ליותר מ-15% תגרום להפסקת הלימודים של הסטודנט בקורס ולציון נכשל.
2. אין להיכנס לכיתה לאחר שהמרצה נכנס אליה והחל את השיעור.
3. סטודנט שיאחר רשאי להיכנס לשיעור רק לאחר ההפסקה.
4. רשאי מרצה להתחשב בנוכחות כגורם בקביעת הציון הקורס או להטיל עבודה נוספת על הסטודנט.
5. רשאי המרצה או בא כוחו לבדוק נוכחות לפרקים, כרצונו, במשך יום הלימודים.
הגשת עבודות:
הגשת עבודות וביצוע פרויקטים לצד קיום בחינות הם חלק משיטת האומדן להערכת יכולת והישגי הסטודנט ומשמשים כבחינת מעבר בין שלבי הלימוד השונים.
העבודות, הפרויקטים, והמבחנים יכולים להתקיים בכל זמן שהוא במשך מהלך הקורס, בזמן החופשה בין הסמסטרים או בסיום שנת הלימודים.
סטודנט שלא הגיש עבודותיו או לא נבחן במועד שנקבע לכך בשל שרות מילואים, או מסיבות נוספות שנמצאו מוצדקות ע"י וועדת המחלקה, יהיה זכאי למועד מיוחד נוסף.
הזכות להשתתף בבחינה או לעשות עבודה יינתנו לסטודנט שמילא את חובות הנוכחות וההשתתפות הפעילה כנדרש בקורס.
בכל קורס מפורסם מראש המועד האחרון להגשת כל עבודה, כולל פרויקט הגמר, ובכל מקרה לא יאוחר מהיום האחרון לשנת הלימודים מדי שנה.
התעודה שמקבל הסטודנט בסוף הקורס:
תעודת בוגר קורס מכללת ביטוי באמנות. / תעודת אמן בוגר מכללת ביטוי / תעודת גמר באמנות
סטודנטים שסיימו את כל לימודיהם על פי דרישות המסלול/הקורס הנבחר יקבלו תעודה המעידה על מכלול הלימודים ועל סיום קורס או מסלול.
פירוט תוכן התעודה:
א. אישור לימודים לתעודה, המפרט את שמות כל הקורסים שלמד ואת ציוניהם.
ב. תעודת סיום של מכללת ביטוי, שבה רשום אפיון התעודה. האפיון נובע מההרכב הדיסציפלינארי של
תוכנית הלימודים האישית של הבוגר, כפי שהיא מפורטת ברשימת הקורסים שבתעודה המעידה על אישור הלימודים לקבלת התעודה.
* הערה: מכללת ביטוי שומרת לעצמה את הזכות, במהלך שנות הלימודים, לעשות שינויים במבנה תוכנית הלימודים, במספר שעות-הלימוד ובתכני-הלימוד, כל זאת מתוך אחריות להעניק לסטודנט את התכנים שהוא צריך בכדי להיות מעצב בוגר מכללת ביטוי בעיצוב פנים.
|
 |
